"Barbie" ha avuto un'enorme influenza sulla moda

“Barbie” è arrivata nelle sale solo oggi, ma siamo già tutte Barbie in un mondo Barbie. Da più di un anno ormai, i vestiti rosa dominano le passerelle di Parigi e #barbiecore si è infiltrato nei nostri feed di social media e nei nostri armadi. La promozione attorno a “Barbie” ha ispirato molteplici collaborazioni con ogni tipo di marchio, dalla casa di moda parigina Balmain al nuovo tappeto lavabile in lavatrice Ruggable, suggerendo che il film diretto da Greta Gerwig non riguarda tanto la possibilità di realizzare un blockbuster con abilità artistiche. credibilità e altro su quanto lunga e convincente può essere una campagna di marketing. Fino a che punto può spingersi un film nell'indurci ad adattare più rosa, più gioco, più Barbie?

Da nessuna parte l'enorme influenza di “Barbie” è stata più evidente che nella moda – ed è molto più grande di #barbiecore. (Grande quanto... la bomba atomica? Sto scherzando!) "Barbie" racchiude un cambiamento drammatico in chi detiene il potere di decidere cosa indossiamo. Se una volta aspettavamo che i designer trasmettessero diktat su ciò che è bello o interessante, per poi adattarli come degni canali di qualche sentimento nell'aria, ora aspettiamo che una combinazione di celebrità e intrattenimento ci motivi ad aprire i nostri portafogli e giocare con vestiti. Nel processo, sembra che l’industria della moda stessa – come ogni altra cosa in questa epoca – stia diventando un grande universo cinematografico Marvel (con capelli migliori).

Forse l'esito più strano del fenomeno “Barbie” è la penetrazione di #barbiecore nelle più alte sfere della moda. Nel marzo 2022 – più di 16 mesi prima dell’uscita di “Barbie” – lo stilista di Valentino Pierpaolo Piccioli ha inviato una collezione autunno 2022 di 81 look, metà dei quali in un rosa acceso. L'idea, disse all'epoca, era che vedere tutto nella stessa tonalità penetrante rendesse i dettagli più chiari e l'individuo emergesse. Il suo vero effetto si è rivelato quando, la stagione successiva, ha vestito un mare di celebrità e influencer all'ombra per lo spettacolo: sembravano un esercito di bambole Valentino Barbie vive e respiranti. Anche se Piccioli non stava pensando alla classica bionda della Mattel quando ha creato gli abiti, sembrava suggerire che ci fosse un potere nel sembrare tutti noi ridicolmente, audacemente uguali: uno dei concetti più sacri di Barbie.

Più recentemente, a maggio, Chanel ha presentato una collezione Resort 2024 fantastica e plastica, composta da minigonne in tweed rosa cipria e hot pants abbinati a tute rosa violaceo – non solo un tentativo di attirare la clientela più giovane che la direttrice creativa Virginie Viard continua a corteggiare e che vuole dare un tocco di lusso a ciò che vedrà sullo schermo quest'estate, ma anche un cenno implicito alla sua ambasciatrice della casa dal 2018, la star di “Barbie” Margot Robbie. Verso la fine del film, Robbie parte per sedurre e ingannare Ken (le donne oggi!) contemporaneamente in un miniabito rosa acceso accessoriato con una borsa con logo Chanel a forma di cuore e una collana tempestata di gioielli e doppia C di Chanel. Chanel ha confermato che la casa di moda “ha lavorato con orgoglio al fianco dei creativi di 'Barbie' per realizzare diversi costumi per il personaggio di Margot”, e la costumista Jacqueline Durran ha detto a Vogue in un'intervista che “se Margot indossa qualcosa che non abbiamo realizzato, è praticamente Chanel. " (Robbie ha indossato anche una lista di Chanel per il servizio fotografico per la copertina di Vogue del numero di luglio.)

Perché è importante da dove gli stilisti traggono le loro idee? Il grande potere della moda non è forse quello di poter trarre da qualsiasi luogo, da luoghi alti e bassi? Ciò rimane vero, ma creare abiti che sfruttino il brusio attorno a un film in uscita significa insistere sul fatto che il marketing è una degna fonte di ispirazione. Ciò suggerisce una scarsità di fonti per idee originali: ora è valido estrarre campagne promozionali quando vogliamo fare dichiarazioni su ciò che sta accadendo nel nostro mondo e su chi vogliamo essere, che è ciò che fa la moda.

E, comunque, non è che i designer si svendano automaticamente giocando con lo zeitgeist di “Barbie”. Prendiamo ad esempio l'ingresso del direttore creativo di Loewe, Jonathan Anderson, nel verso di “Barbie”. Per la primavera del 2023, ha trascorso mesi a perfezionare una décolleté scintillante e gigantesca che scivola sul piede come i classici tacchi di Barbie. Nel mondo di Anderson, la scarpa è un segno di come il sintetico e l'artificiale siano penetrati nel nostro mondo, rendendo la vita reale indistinguibile da ciò che accade su uno schermo. La realtà è solo un altro posto dove giocare a fingere. Un altro look vincente: la ricostruzione, ad opera del direttore creativo di Schiaparelli, Daniel Roseberry, della Barbie “Solo in the Spotlight” degli anni '60 per Robbie alla première del film a Los Angeles. Roseberry sa come esagerare le stravaganze del canone couture per strizzare l'occhio a quanto sia diventata autoreferenziale e ridicola la cultura contemporanea, ma in qualche modo riesce a portare a termine la farsa con eleganza. A volte, se qualcosa è abbastanza bello, vale la pena digerire un po’ di cinismo.